苔丝（1979）

导演以典雅的手法忠实地反映了维多利亚时代的英国文化，浪漫之余弥漫着宿命的无奈获得最佳摄影、最佳艺术指导等多项奥斯卡奖。一句话评论罗曼·波兰斯基是一个有着悲剧结尾的爱情故事——所有爱情颂歌中最好的一类。——芝加哥太阳时报幕后制作关于电影：现代人的创痛 如果说波兰斯基的《苔丝》是一部经典之作恐怕不会有人怀疑。影片改编自托马斯·哈代的小说《苔丝》，在这部小说里，一个追求爱情的女人的经历被描写得生动凄婉，令人唏嘘，是举世闻名的杰作之一。其次，敢于将这部宏伟巨著搬上银幕的是大名鼎鼎的罗曼·波兰斯基，他以从容的调度、大气的影像技巧展现出英国工业化时期的乡村生活，舞蹈、收割、劳作、乡村酒吧、原始铁路……都一一呈现出非凡的影像美感，弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情。此外，一个不可忽视的原因则是影片中苔丝的扮演者娜塔莎·金斯基浑然天成、丝丝入扣的表演。所以，这部电影是精彩原著、天才导演和出色演员等诸多优秀元素的组合，一经公映就让评论者与影迷惊艳，获得多项国际大奖。 影片《苔丝》与其说是“现代人的创痛”，不如说是“近代人的挽歌”，是近代人对古代人——后裔子孙对自己世袭贵族世家的挽歌。影片《苔丝》反映的维多利亚时代，正是英国资本主义最发达的时代，农村土地与牧场全都集中在少数农业资本家如《苔丝》中的亚历克少爷、克里克老爷之流手里。农村贫富两极分化，农民赤贫而成为资本的雇佣劳力；英国农村彻底完成了资本主义化。影片中，波兰斯基以极富美感流畅的镜头语言展现出蒸汽机广泛深入到城市乡镇的社会变化，展现出资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒以及穿行在城市之间的火车运输，直观的呈现出影片主人公们生活和活动的社会政治经济背景。 影片舍弃了小说本来的荒谬和神秘感反而在影像上表现得相当浪漫和唯美，但从内容和叙事上来看基本上忠实于小说原著，依然将苔丝的悲剧命运从爱情关系上来展开。两个和苔丝相关的男人，亚力克和安杰尔，前者是“资本之魔”，后者则是软弱的知识分子、空想主义者。亚力克相信资本的力量无穷，他见到苔丝的第一句话则是：“美是要付出代价的。”这句话包含着双重的意义：他深信在资本无所不能的时代，苔丝的美色一定能通过金钱买得；是对苔丝这样的乡下美丽姑娘而言，上帝既然降美色于她，又使之受穷，她就得心甘情愿为金钱而出卖美色。这双重意义皆从资本本质之“万能”而来，是资本眼中的必然逻辑。而安杰尔因追求世界的纯洁而不敢面对现实—…